How compositional styles change throughout the years in classical music

Periode Baroque (1600-1750):

Periode Baroque adalah awal dari musik klasik. Ini adalah periode yang ditandai oleh ornamentasi yang kaya, kekayaan harmoni, dan penekanan pada melodi vokal. Beberapa komponis paling terkenal dari era ini adalah Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, dll. Musik Baroque sering kali digambarkan sebagai dekoratif, dengan komposisi yang kompleks dan rinci. Musik gereja dan musik kamar sangat populer pada saat itu, dengan organ dan orkestra kecil sebagai instrumen utama.

Pada periode Baroque, konsep tonalitas mulai berkembang. Ini adalah dasar dari musik klasik, yang mengatur hubungan antar  not dalam suatu karya musik. Perubahan tonalitas yang dramatis sering digunakan untuk menciptakan kontrast dalam komposisi.

Sebagian besar musik pada periode Baroque diciptakan dengan alasan religius dan ketika memainkan, musisi harus memainkan lagu Periode Baroqu dengan bangga karena pada periode tersebut musik hanyalah untuk kaum bangsawan, sedangkan rakyat jelata tidak diperbolehkan untuk menikmati musik. Hal ini disebabkan oleh kepercayaan bahwa musik adalah anugrah dari Tuhan, dan bangsawan sebagai kaum paling agung merupakan kaum yang berhak mendengarkan anugrah dari Tuhan.

Periode Klasik (1750-1820):

Periode Klasik ditandai dengan kemudahan struktural, keseimbangan, dan simetri dalam musik. Salah satu komposer paling terkenal dari era ini adalah Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, dan Ludwig van Beethoven. Musik Klasik sering kali memiliki bentuk yang lebih jelas, dengan gerakan yang dikenali dengan baik seperti sonata, sinfonia, dan konser. Penekanan pada melodi yang mudah diingat dan ritme yang jelas membuat musik Klasik menjadi lebih aksesibel bagi pendengar.

Penggunaan orkestra yang lebih besar dan dinamika yang lebih variatif adalah ciri khas musik Klasik. Komposer seperti Haydn dan Mozart merintis penggunaan orkestra simfoni dan menciptakan berbagai jenis musik kamar, seperti kuartet gesek dan trio pianoforte. Dalam hal harmoni, penggunaan kontrapunktus (hubungan antara melodi yang berbeda) masih relevan. Sama seperti Periode Baroque, Periode Klasik masih menggunakan ritme yang cenderung mudah dan tidak terlalu menggunakan rubato atau accelerando, tidak seperti Periode Romantik.

Periode Romantik (1820-1900):

Periode Romantik ditandai dengan ekspresi emosi yang lebih dalam dalam musik. Komposer terkenal seperti Ludwig van Beethoven (yang menggabungkan elemen dari periode Klasik dan Romantik), Franz Schubert, dan Pyotr Ilyich Tchaikovsky adalah contoh terkenal dari era ini. Musik Romantik sering kali lebih emosional dan berisik, dengan penekanan pada melodi indah dan penggunaan efek dinamika yang dramatis.

Periode Romantik juga melihat perkembangan besar dalam teknologi musik, dengan perkembangan piano, pembuatan instrumen gesek yang lebih baik, dan peningkatan orkestrasi. Komposer sering menciptakan karya musik yang lebih panjang dan kompleks, dengan bentuk yang kurang terstruktur dibandingkan dengan periode Klasik.

Abad ke 20:

Abad ke-20 adalah periode yang sangat beragam dalam komposisi musik klasik. Perkembangan teknologi baru, seperti rekaman dan elektronik, memungkinkan eksperimen yang lebih besar dalam musik. Komposer-komposer seperti Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, dan Dmitri Shostakovich melibatkan diri dalam pengembangan aliran musik avant-garde dan eksperimental.

Pada awal abad ke-20, musik klasik masih melihat komposisi orkestral besar yang monumental, seperti simfoni Gustav Mahler dan opera Richard Strauss. Namun, seiring berjalannya waktu, musik klasik mulai mengambil arah yang lebih eksperimental dan modern, termasuk penggunaan harmoni atonal (tanpa tonalitas tertentu) dan eksplorasi suara elektronik.

Pada abad ke-20, komponis juga mulai menggabungkan elemen dari musik non-Barat, seperti musik etnik, jazz, dan musik populer, dalam karya-karya mereka. Ini menciptakan variasi yang luar biasa dalam gaya komposisi musik klasik.